PINTORS, ESCULTORS I ESCENÒGRAFS
Blainville, França, 1887 - Neuilly, França, 1968
Va ser un artista francés estadounidenc, el més jove de sis germans. Als setze anys, es va mudar a París, a on en la seva etapa com a pintor, va passar per moltes etapes i tendències artistiques com l'impressionisme, el postimpressionisme, el fauvisme, cubismo, etc. No obstant, no va acabar comprometent-se amb ningún d'aquests. L'esperit experimentador i inquiet va ser un factor constant en la selva trajectòria artística. Durant les anys seguents, el pintor va poder expossar i treballaren altres pinturas. Fins al 1920 que es va dedicar als escacs i va arribar a ser un expert. Però al 1935 l'artista ja va tornar a la pintura amb un nou movimient, el surrealisme.
ALGUNES CREACIONS:
Vilanova i la Geltrú, Barcleona, Espanya, 1955
És un escultor, pintor i escenògraf que ha marcar el canon de l'art català i que la seva trajectòria com artista es basa en la construcció i la representació d'escultures que modifiquen grans espais i instel·lacions. Ha participat en numerosas produccions teatrals i cinematogràfiques i també n'ha creat. Es va formar a l'Institut del Teatre i al 1978 va realizar la seva primera exposició a Barcelona. Utilitza molt les tècniques de Collage.
Els seus primers treballs solien ser elaborats i construits a partir d'una cosa ja existent. No obstant, a mesura que avançava la seva vida artistica, Duran va anar abandonant la construcció de nous objectes a partir d'altres elements preexistents i el caràcter metafòric del seu treball per centrar-se més en la realitat.
L'artista donava i dona molta importància a la recerca i reconstrucció de moviments i idees. Duran, també adopta el pensament artístic d'Eisenstein, i moviments artistics com el dadaisme o el surrealisme.
ALGUNES CREACIONS:
CREADORS D'ART ELECTRÒNIC, PERFORMANCES, DIBUIXOS I OBJECTES:
Moià, Barcelona, 13 de desembre de 1959
Marcel·lí Antúnez licenciat en Belles Arts a la universitat de Barcelona al 1982, és un dels artistes més importants de l'art electrònic i l'experimentació escènica. Realitza instal·lacions i performances a museus, galeries, teatres i espais no convencionals arreu del món. En les seves aparicions també inclou performances mecatròniques en ocasions amb robots, instal·lacions interactives i col·laboracions amb col·lectius entre els que destaquen la Fura dels Baus del que va ser fundador i líder en els anys vuitanta. Actualment l'artista català es trova preparant un nou projecte performantic.
ALGUNES CREACIONS:
Moià, Catalunya, Espanya, 1979
La Fura és un grup o companyia de teatre que tenen excentricitat, innovació, adaptació, ritme, evolució i transgressió. Van redefinir l’espai d’actuació i van canviar de passiu a actiu el paper del públic, trencant d’aquesta manera la “quarta paret”. Explorant noves tendències artístiques han desenvolupat un llenguatge, un estil i una estètica propis, que han sapigut portar a diferents gèneres artístics: l’art escènic, l’òpera, el cinema o el macroespectacle.
La seva capacitat d’unir i adaptar naturalesa i artifici; primitivisme i tecnologia, en cadascun dels seus espectacles, ha aconseguit l’èxit i el prestigi internacional de La Fura dels Baus.
ALGUNES CREACIONS:
Granollers, Espanya, 1951 - Barcelona, Espanya, 2008
Va ser un dels artistes conceptuals catalans més radicals,
conegut com a artista per les seves accions, instal·lacions i performances salvatgistes que va desenvolupar sobretot durant la dècada dels 70 i 80. No obstant, també va dur a terme una tasca més oculta i secreta, aquesta va ser la faceta de dissenyador, interiorista i moblista.
Les seves primeres obres, eren instal·lacions elaborades amb materials pobres com llençols o pedres que mostraven un interès per l’espai, ancara que aviat va iniciar les seves primeres accions amb el cos.
La música era un element molt important per a l’artista; posava una atenció especial en la música de Wagner i buscava músics i compositors com Carles Santos i Agustí Fernández. Després d’una aturada en la seva producció artística, va reprendre la seva activitat al començament del 2000 amb instal·lacions de llum, pianos i fórmules matemàtiques. La seva darrera intervenció artística va ser al vestíbul de l’estació de Provença dels Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya, en un homenatge al normalitzador de la llengua catalana, Pompeu Fabra. Benito va realitzar algunes de les seves accions i exposicions al Museu de Mataró (1976), el Centre Pompidou de París (1978), la Fundació Joan Miró de Barcelona (1979 i 1984)...
ALGUNES CREACIONS:
FOTÒGRAFS, DOCUMENTALISTES I FOTOPERIODISTES :
EUA, PA, McKeesport, 1932
És un dels principals fotògrafs estadounidencs representants de la fotografia conceptual i filosòfica La seva fotografia va destacar en els anys setanta per les seves seqüències i la incorporació de textos i pintures com a elements de les fotos. Va estudiar una llicenciadura a la Universitat de Denver i després va començar un curs de postgrau a l'escola de disseny Parsons, a Nova York, enacar que va abandonar els estudis com a diossenyador gràficà abans de finalitzar-los. Va entrar en el món de la fotografia en el seu viatge a la Unió Sovièti ca al 1958, a on va començar a retratar a totes les persones que es trobava. Atget és el fotògraf que més ha influït en les seues obres. En les seves fotografies es nota la influència del surrealisme, especialment de Magritte, Balthus i Chirico. Acostuma a introduir elements de reflexió sobre l'existència humana, concretament sobre el sexe, l'humor i la violència, segons el seu punt de vista, a la societat li importa més la imatge que les idees. Li encanta experiemntar amb la fotografia, de fet les seve sobres més famoses son d'aquest tipus. No obstant, també té diferents treballs en els diferents camps de la fotografia comercial col·laborant amb premsa, revistes com Vogue i Esquire i inclús amb l'edició del treball gràfic d'alguns discos musicals. També ha rebut premis per les seves obres als Estats Units, Gran Bretanya,... I els seus trablls es poden trobar en llocs i museus com el Museu Metropolità d'Art, el MOMA,etc.
ALGUNES CREACIONS:
Murcia, Caravaca de la Cruz, 1981
És un fotògraf espanyol a qui la fotografia li va aparèixer quan ell tenia 20 anys, ja que de petit, la seva família no tenia molta relació amb el món de la fotografia. Va estudiar fotografia a l'Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) especialitzant-se en fotografia de viatges i d'autor.
El seu treball ha estat exposat en molts centres i festivals estatals, destacant les seves tres exposicions en la ja desapareguda Galeria Kowasa. Ha guanyat també molts premis com El Projecta 2016 del Centre Fotogràfic Andalús i el Premi Nou Talent Fnac de Fotografia al 2015. Ha autoeditat els fanzines 3 i Argos, i ha publicat un llibre titulat S'amorra amorra. A part, també va participar en varies publicacions en múltiples revistes.
ALGUNES CREACIONS:
Buenos Aires, Argentina, 1937 - Barcelona, Espanya, 2009
Va ser un fotògraf argentí que va desenvolupar la major part de la seva activitat fotogràfica a l'Estat espanyol.
Tot i que estava molt interessat en la pintura i el cinema va començar a treballar als 14 anys en un taller tèxtil. El 1951 començar els seus estudis de pintura i dibuix, encara que poc temps després va començar a fer fotos amb una càmera Nikon. Amb 22 anys va realitzar estudis d'arts a l'Escola de Belles Arts de Buenos Aires i el 1959 va realitzar la seva primera exposició fotogràfica a la Galeria Galatea. El 1960 és nomenat fotògraf de l'Instituto Di Tella de Artes on va estar compatibilitzant aquesta tasca amb el treball pictòric. Rivas va decidir convertir-se exclusivament en fotògraf abandonant el seu treball de dibuix i pintura i destruint totes les seves obres. Va entrar a treballar al Centre municipal de recerca, art i tecnologia. Va estudiar cinema i va obrir un estudi de fotografia publicitària a Buenos Aires. El 1976 després d'un viatge per Europa arriba a Barcelona per instal·lar un estudi de fotografia publicitària. Els plantejaments fotogràfics d'Humberto Rivas se situaven més propers a l'objectivitat, tenint com a referents a Richard Avedon, Alfred Stieglitz, etc. Des de 1976 fins a 2009 es va dedicar a tasques docents en diferents centres i universitats a l'Argentina, Espanya i Portugal. El 1997 va rebre el Premi Nacional de Fotografia del Ministeri de Cultura espanyol.
ALGUNES CREACIONS:
Lleó, Espanya, 22 de març 1956
És un fotògraf espanyol
que va rebre el Premi Nacional de Fotografia l'any 1999.
Està specialitzat en el retrat, les seves fotografies solen ser en blanc i negre, i les seves temàtiques giren entorn de les motos, els tatuatges, la música, la vida nocturna, els drogoaddictes, les estrelles del porno, i els presos. També destaquen els seus autoretrats i els seus nus. Va començar amb la fotografia el 1976, i el 1986 decideix dedicar-s'hi de manera professional. El 1987 va treballar amb Carlos Saura fent les fotografies de la pel·lícula "Eldorado", a Costa Rica. Tres anys més tard va fundar la revista "El canto de la tripulación". El 1994 es va casar a La Corunya amb la dissenyadora Susana Loureda, la seva parella fins a l'any 2000. Al 2003 es va traslladar a París i finalment va tornar a Madrid, la seva residència actual. Ha retratat a moltes celebriats i personatges com personatges com Pedro Almodóvar, Rossy de Palma, Camarón de la Isla, Alaska, o Emma Suárez, entre d'altres. També ha col·laborat en diversos diaris com La Vanguardia, El País, ABC, o El Mundo, amb diverses revistes, i ha fet exposicions individuals i també col·lectives per tot el món.
ALGUNES CREACIONS:
Denver, Colorado, 3 d'abril de 1958 - New York City, EUA, 19 de gener de 1981
Va ser una fotògrafa les obres de qui estan ambientades i van triunfar en l'avantguarda dels anys 70. Es va introduir en el món de l’art des de ben petita influïda pels seus pares. Amb només 13 anys va començar amb els seus primers treballs fotogràfics, adoptant un estil molt característic, fotografiant en blanc i negre, amb format quadrat, i donant prioritat a la il·luminació per aconseguir centrar l'atenció sobre un subjecte principal i únic. A partiir de la seva estada a Roma, les seves fotografies es van començar a apropar al surrealisme i al futurisme. Es representava a ella en les parets nuesi els objectes antics que també van començar a poblar els seus treballs. El 1979 es va treslladar a Nova York a on va lluitar perquè les seves fotografies triunfessin i contra el rebuig dels seus treballs per part d'alguns fotògrafs influents que van començar a enfonsar la seva moral. Finalment el 19 de gener de 1981 es va suicidar saltant per una finestra a un edificii de Manhattan, amb només 22 anys.
ALGUNES CREACIONS:
La Ciotat, França, 21 de juny de 1929
És un fotògraf françés que tota la seva vida la va passar treballant com a venedor de llums, i no va sé fins a la seva jubilació quan va descobrir l'artista que portava a dins. Garcin s’ha convertit en un fantàstic creador que ha tirat per terra la teoria que l’Art contemporani és un terreny reservat per a joves. Les seves obres es caracteritzen per un humor de lo absurd i lo extrany i es basa en experimentar els límits dels humans. En les seves obres ens enfronta a situacions reals que ens passen i que sentim en l'interior. Gilbert, diguem-n'he que és un narrador d'històries i que s'ha de comunicar, hi ho fa a partir de l'art de la fotografia. Els seus muntatges són a base de tallar i enganxar, de tisores i cola, res de photoshop ni programaris d’última generació. El mateix també és el protagonista de les seves històries, només a vegades acompanyat de la seva dona. I la seva vestimenta sempre la mateixa, un barret negre i un abric també negre que era del seu avi i és com que li fa un homenatge.
ALGUNES CREACIONS:
Robert Parkeharrison: Fort Leonard Wood, Missouri, EUA, 1968.
Shana Parkeharrison: Tulsa, Oklahoma, EUA, 1964.
Aquesta parella artistica, professional I íntima com a marit i mutller, es complementen en el món de la fotografia i crean un grup fotogràfic impressionant. Amb les seves fotografies han pogut fer moltes exhibivions i projectes. Aquestes fotografies normalment reivindiquen afers i problemes socials que pasen al món actualment i l'actitut de la societat davant d'aquests. És a dir, que la funció de les seves fotografies és reivindicar a través d'aquesta art diferents temes socials. Els seus treballs es poden trobar també en col·leccions privades i públiúques com el National Museum of American Art. A partir del 2001, la parella Parkeharrison van començar a firmar els seus treballs com una parella artistic i no com a artistes individuals. El llibre que van publicar al 2000,"The Architect’s Brother", va ser galardonat per el premi al millor llibre de fotografia de l'any 2000.
ALGUNES CREACIONS:
Queens i Westbury, Nova York, 25 de gener de 1951
És un dels videoartistes contemporanis estatunidencs més rellevant i conegut mundialment. Es va llicenciar en Belles Arts a la Universitat de Syracusa, a on va trobar la seva primera feina com a tècnic de vídeo. Durant els seus primers anys com a artista va viatjar arreu del món treballant amb directors tècnics i videoartistes com Nam Junes Paik o Vito Acconci. En un viatje a Australia va conèixer a la seva actual dona Kira Perov i van acabar formant un equip artístic que ancara dura fins ara.
Els seus temes principals que ha volgut expressar i continua expressant en les seves obres son; capturar l’essència de les emocions, dels sentits i de l’experiència humana, com el naixement, l’amor, les emocions, i les tradicions místiques, com el budisme, l’islam i el cristianisme, ja que l’artista estava ficat dins del mon del budisme.
El videoartista durant la seva trajectòria ha exposat en lloc molt importants com la Ntional Gallery de Londres, el Museu Guggenheim de Nova York, el Metropolitan Museum of Art de Nova York, etc.
ALGUNES CREACIONS:
Madrid, Espanya, 1958
És un fotograf espanyol amant del blanc i negre, que va estudiar Història de l'Art a la Universitat Complutense de Madrid. Les seves obres recullen imatges extretes d'hàbils jocs d'imaginació, en els quals perspectives i textures teixeixen les seves imatges.
Ha realitzat nombroses exposicions individuals, tant a Espanya com a l'estranger, i el conjunt de la seva obra, a més de ser respectada per la crítica, està aconseguint altes cotes de popularitat. Fins i tot l'any 2000 li va ser concedit el Premi Nacional de Fotografia.
ALGUNES CREACIONS:
Epsom, Regne Unit, 23 de maig de 1952
és un fotògraf documentalista i footoperiodista conegut pels seus projectes fotogràfics que ofereixen l'oportunitat de veure el món des de la seva perspectiva única i íntima. Parr retrata sense filtre i amb sarcasme els costums de la decadent humanitat contemporània, documentant també, les classes socials d'Anglaterra, i el món occidental.
El seu interès per la fotografia va ser encoratjat des de nen pel seu avi, George Parr, un fotògraf aficionat.
Parr va estudiar fotografia a l'Escola Politècnica de Mánchester de 1970 a 1973. Al 1994 va passar a ser membre de la prestigiosa agència Magnum, i al 2004 va ser nombrat professor de fotografia de la Universitat de Gales i director artístic convidat dels Rencontres D'Arles. Durant aquests últims anys de la seva carrera artística ha anat guanyant premis i expossant les seves creacions a galeries arreu del món.
ALGUNES CREACIONS:
Castellbisbal, Vallès Occidental, Espanya, desembre de 1970
És un artista català que normalment treballa des del camp de la fotografia elaborant uns projectes que, la majoria de vegades, són sobre el paisatge, el medi natural i el territori del seu país al qual s'hi sent molt lligat i mostra un sentiment molt profund d'admiració i estima.
ALGUNES CREACIONS:
Alicante, Espanya, 1975
És una fotògrafa que a través de les seves creacions investiga la relació ambigua entre la fotografia i la veritat. Va estudiar fotoperiodisme a la Universitat Autònoma de Barcelona, es va treure un master en Fotografia a la Universitat d'Oklahoma, EUA i una altre master en Belles arts a la Universitat Politècnica de València, Espanya. Abans de dedicar-se a un treball més artístic va treballar com a fotoperidoista per a diiaris espanyols i ONGs. Durant la seva treajectòria artística ha publicat varis llibres a on recull diferentes col·leccions fotografiques i ha rebut bastants premis, com el Premi Nacional de Fotografia l'any 2017. Actualment forma part del departament Magnum, que és una agència internacional de fotografia que té oficines a les ciutats més importants del món.
ALGUNES CREACIONS:
Barcelona, 24 de febrer de 1955
És un dels fotògrafs catalans amb millor projecció internacional. Treballa també com a teòric de la imatge fotogràfica i com editor fotogràfic. Ha impulsat la fotografia contemporània a través de múltiples exposicions i jornades obertes. En els seus treballs, tan teòròics com fotogràfics, es questiona la veritat que se li suposa a la imatge fotogràfica i la seva producció artística gira en torn a la capacitat de l'artista de retratar el món real. Des de finals dels anys vuitanta, Fontcuberta ha exposat regularment als centres d'art més prestigiosos, des del MOMA de Nova York fins al Fotografiamuseum d'Amsterdam. I la seva obra es pot trobar al Metropolitan Museum of Art de Nova York, al MACBA de Barcelona, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, ...
ALGUNES CREACIONS:
Ferrol, La Coruña, Galicia al 1953
Vari Caramés és un fotògraf gallec, que va començar de manera autodidacta quan el seu pare als quinze anys li va regalar una cambra. Fent dels seus errors i experiments el seu art, ja que la falta d'experiència, provocava entre altres coses que les seves fotos sortissin mogudes i desenfocades, i allò que en un primer moment donaria lloc al fet que aquestes imatges fossin descartades o tirades a les escombraries per a Vari Caraméseren les que aconseguien tot el seu interès.
ALGUNES CREACIONS:
Kolin, Txèquia, 17 de març de 1896 - Praga, Txèquia, 15 de setembre de 1976
Josef Sudek era un fotògraf txec millor sabut per les seves fotografies negre-i-blaques de Praga, interiors, vides inquietes , i els paisatges de boscos Bohemis. Molts de Sudekha la majoria de imatges memorables van ser dutes de la finestra del seu estudi petit, documentant el seu pati humil durant els canvis de temps i condicions clares.
ALGUNES CREACIONS:
Pittsburgh, Pennsilvània, Estats Units, 3 de decembre de 1923 - Nova York, Nova York, Estats Units, 26 de noviembre de 2013
Es va mudar a Nova York en 1946, amb la intenció de ser pintor. Sabent a una edat primerenca que no prosperaria en la comunitat religiosa en la qual va créixer. La seva mare li va donar una cambra quan era un adolescent, i més tard es va adonar que la fotografia podria ser part del seu llenguatge pictòric.
Leiter va combinar la fotografia i la pintura tota la seva vida, i va continuar pintant diàriament. Però la cambra es va convertir en el mitjà a través del qual va aconseguir capturar i interpretar la vida de la ciutat de Nova York en composicions de diverses capes, així com en escenes íntimes, com ningú ho havia fet abans.
ALGUNES CREACIONS:
Chalon-sur-Saône, Borgonya, 7 de març de 1765 - Chalon-sur-Saône, Borgonya, 5 de juliol de 1833
Els experiments de Niépce amb productes químics sensibles a la llum i, més tard, la seva associació amb Daguerre en feren un dels precursors de la fotografia. Fou el primer a emprar la “cambra fosca” i el primer a obtenir un negatiu fotogràfic, el dia 9 de maig de 1816. Fou també l’introductor del mot “fotografia”.
CREACIÓ:
